Dans la Capoeira,  la musique est chargée de fournir de l'énergie dans la roda, étant considérée comme le vecteur qui dynamise toutes les interactions au sein de cet espace. Cette énergie présente dans les rouages s'appelle Axé : "[...] énergie vitale, spirituelle et émotionnelle, ou principe dynamique, qui circule et s'écoule à travers les instruments, les chants, les paumes, et les mouvements des corps" (NOGUEIRA , 2013, p.134). Cette énergie ne peut être comprise qu'à travers la sensibilité, car c'est un élément invisible qui agit dans le cercle, atteignant comme cible toutes les personnes qui y sont présentes, sans distinction de race, d'ethnie, de sexe, d'âge ou de toute caractéristique physique. Les rituels présents dans les cercles de Capoeira, à travers des chants et des touches instrumentales, permettent une communication invisible, c'est-à-dire une communication spirituelle avec les ancêtres cherchant à apporter au cercle la connaissance et la présence spirituelle des vieux Mestres (NOGUEIRA, 2013). Outre l'aspect mystique, les chansons peuvent présenter, à travers leurs paroles, des témoignages de défis, de jeux, de dévotions, de lamentations, de nostalgie, de remerciement et de respect, bref des sentiments, présents dans l'histoire du capoeiriste dans les temporalités les plus différentes.
   Les chansons sont fondamentales pour le développement du jeu de Capoeira, car le rythme, l'intonation, les paroles, la mélodie et l'émotion du chanteur indiquent comment les mouvements doivent être - coups de défense, attaque et expressions corporelles, présents dans le jeu. La musique de capoeira joue également un rôle important dans la transmission des connaissances, par exemple, pour indiquer le moment de changer le rythme du jeu ; ainsi que de transmettre des enseignements liés à l'histoire de la Capoeira, du Brésil, du peuple noir, pauvre et subjugué, de l'esclavage ; aux récits du capoeiriste lui-même dans son quotidien populaire, ainsi que des vieux Mestres : « à travers la musique, et la poésie orale qui s'y trouve, le capoeiriste prend conscience non seulement des origines de la capoeira, mais surtout , des origines des esclaves noirs et de leurs trajectoires de lutte et de résistance pendant l'esclavage » (MELO, 2007, p.7).
Les cercles de capoeira commencent toujours par la musique, en suivant les rituels et les traditions de chaque groupe. Ces chansons, dans leurs paroles, présentent des codes et des langages à appliquer au sein du jeu. De plus, ils présentent également des enseignements et des connaissances profanes qui peuvent être utilisés dans le cercle de la Capoeira ou dans la vie quotidienne du capoeiriste, y compris dans d'autres contextes sociaux, comme au travail et/ou dans la famille (PALHARES, 2014).
    La musique est essentielle en Capoeira et la voie que les groupes ont adoptée pour la diffusion de leurs chansons se faisait par le biais d'enregistrements sur CD, ainsi que via internet – sur les réseaux sociaux, pages ou blogs créés par les groupes/capoeiristes qui les composent. De ce fait, les chants de Capoeira se sont diffusés et se sont fait connaître dans différentes zones du territoire national et international. Pour Gomes et Fernandes (2005, p.7), « l'un des produits les plus commercialisés de la Capoeira est la musique. C'est à travers la musique que la Capoeira s'affirme comme un art et un atout culturel, se distinguant des autres luttes ».

Retrait de l'étude de:

CAPOEIRA, MÚSICA E ORALIDADE: A LÍNGUA PORTUGUESA PELO MUNDO

pour Marciel Aparecido Ribeiro, Felipe Fernandes Nonato e Leandro Ribeiro Palhares